Journaliste reporter d’images (J.R.I)
Le JRI est à la fois journaliste et opérateur de prise de vues. Il prépare un sujet, filme les images, recueille les interviews, capte les ambiances et peut parfois monter ou préméditer la structure du reportage. Son autonomie est précieuse dans l’actualité, les régions, les chaînes d’information et les formats légers. Mais cette polyvalence ne réduit pas l’exigence journalistique : choisir un cadre, une question, un son ou une coupe revient déjà à construire un point de vue. Le JRI est l’une des figures centrales du reportage télévisé moderne.
Vidéaste
Le vidéaste incarne une forme plus légère et polyvalente de production audiovisuelle. Il peut préparer un sujet, filmer, prendre le son, monter, étalonner sommairement, exporter et publier le contenu. Le terme est devenu courant avec les caméras numériques, les plateformes web, les réseaux sociaux et les productions institutionnelles. Il ne remplace pas tous les métiers spécialisés, mais il répond à des besoins rapides ou économiques. Dans l’univers télévisuel, le vidéaste signale le brouillage des frontières entre télévision, web, communication et création indépendante.
Chauffeur de salle
Le chauffeur de salle installe l’ambiance avant et pendant une émission enregistrée ou diffusée en direct. Il explique au public quand applaudir, rire, réagir ou rester silencieux, tout en maintenant l’énergie du plateau pendant les pauses techniques. Son rôle est particulièrement important dans les jeux, divertissements, talk-shows et émissions avec public. Il ne doit pas seulement obtenir du bruit : il doit créer une réaction compatible avec le ton de l’émission, sans gêner les micros, les caméras ou les interventions. Il fait partie de la fabrication invisible de l’atmosphère télévisuelle.
Motion designer
Le motion designer met le graphisme en mouvement. Il conçoit des génériques, transitions, titres animés, logos, infographies animées, habillages d’émission ou contenus courts pour les réseaux sociaux. Son métier croise design graphique, animation, montage, typographie, rythme sonore et contraintes techniques de diffusion. En télévision, il doit rendre un élément beau mais surtout lisible dans un temps très court. Le motion design est devenu central avec les chaînes d’information, les magazines explicatifs, les plateformes et les identités de marque multisupports.
Comédien voix-off
Le comédien voix-off prête sa voix à un commentaire, une bande-annonce, un documentaire, une publicité, un habillage, une narration ou un personnage hors champ. Son travail ne consiste pas seulement à lire : il doit placer le rythme, l’intention, l’articulation, la respiration et l’énergie adaptées au programme. Une voix-off peut informer, vendre, émouvoir, guider ou créer une distance ironique. Elle se distingue de la voix-off comme procédé narratif : ici, l’entrée désigne le métier et l’interprétation vocale. Dans une production, la voix est enregistrée, montée, nettoyée et mixée avec la musique et les sons.
Chef de plateau
Le chef de plateau organise ce qui se passe physiquement sur le plateau. Il coordonne l’installation, les mouvements, les entrées et sorties, les consignes aux invités, les changements de décor, le placement du public et les besoins immédiats de la régie. En direct, il relaie souvent les instructions venues de la régie vers les personnes présentes sur le plateau. Son métier exige autorité calme, connaissance technique et sens du rythme : il doit faire avancer le plateau sans perturber l’antenne. Il est l’un des pivots entre l’espace visible de l’émission et sa coordination invisible.
Opérateur magnéto
L’opérateur magnéto était historiquement responsable des magnétoscopes professionnels : lecture de sujets, enregistrement de programmes, calage des bandes, retours arrière, timecodes et lancements à l’antenne. Dans les régies modernes, une partie de cette fonction a migré vers les serveurs vidéo et les systèmes de playout, mais la logique reste la même : faire partir la bonne source au bon moment, sans erreur de version ni de durée. C’est un métier de précision temporelle. Une cassette mal calée hier, ou un fichier mal lancé aujourd’hui, peut désorganiser toute une émission.
Directeur artistique
Le directeur artistique définit ou supervise l’univers visuel d’un programme : décor, couleurs, typographies, habillage, style graphique, parfois costumes ou références esthétiques. Il ne remplace pas le réalisateur, mais il donne une direction à l’apparence du programme et veille à la cohérence entre l’identité éditoriale et les choix visuels. Dans une chaîne, son rôle peut toucher l’habillage antenne ; dans une émission, il peut encadrer le plateau, les génériques, les visuels promotionnels ou les éléments numériques. Sa mission est de rendre une proposition reconnaissable et maîtrisée.
Opérateur synthé
L’opérateur synthé gère les éléments textuels et graphiques qui s’affichent pendant une émission : noms d’invités, bandeaux d’information, résultats, sous-titres éditoriaux, scores, questions, alertes ou crédits. Il travaille à partir du conducteur, des consignes de la rédaction et des changements en direct. Sa responsabilité est forte : une faute dans un nom, une information erronée ou un bandeau envoyé trop tôt peut être immédiatement visible. Dans les chaînes d’information, ce métier est particulièrement sensible, car les synthés structurent la compréhension de l’image.
Directeur de casting
Le directeur de casting organise la sélection des comédiens, participants, voix, figurants ou profils recherchés par une production. Il analyse le besoin éditorial, identifie des candidats, organise les essais, regarde les bandes, mène les auditions et propose des choix à la réalisation ou à la production. Dans une fiction, il cherche la justesse d’un rôle ; dans un divertissement ou une téléréalité, il peut rechercher des personnalités, des parcours ou des dynamiques de groupe. Son travail engage l’identité du programme : un mauvais casting peut fragiliser une émission même lorsque le concept est solide.