Motion designer
Le motion designer met le graphisme en mouvement. Il conçoit des génériques, transitions, titres animés, logos, infographies animées, habillages d’émission ou contenus courts pour les réseaux sociaux. Son métier croise design graphique, animation, montage, typographie, rythme sonore et contraintes techniques de diffusion. En télévision, il doit rendre un élément beau mais surtout lisible dans un temps très court. Le motion design est devenu central avec les chaînes d’information, les magazines explicatifs, les plateformes et les identités de marque multisupports.
Comédien voix-off
Le comédien voix-off prête sa voix à un commentaire, une bande-annonce, un documentaire, une publicité, un habillage, une narration ou un personnage hors champ. Son travail ne consiste pas seulement à lire : il doit placer le rythme, l’intention, l’articulation, la respiration et l’énergie adaptées au programme. Une voix-off peut informer, vendre, émouvoir, guider ou créer une distance ironique. Elle se distingue de la voix-off comme procédé narratif : ici, l’entrée désigne le métier et l’interprétation vocale. Dans une production, la voix est enregistrée, montée, nettoyée et mixée avec la musique et les sons.
Chef de plateau
Le chef de plateau organise ce qui se passe physiquement sur le plateau. Il coordonne l’installation, les mouvements, les entrées et sorties, les consignes aux invités, les changements de décor, le placement du public et les besoins immédiats de la régie. En direct, il relaie souvent les instructions venues de la régie vers les personnes présentes sur le plateau. Son métier exige autorité calme, connaissance technique et sens du rythme : il doit faire avancer le plateau sans perturber l’antenne. Il est l’un des pivots entre l’espace visible de l’émission et sa coordination invisible.
Opérateur magnéto
L’opérateur magnéto était historiquement responsable des magnétoscopes professionnels : lecture de sujets, enregistrement de programmes, calage des bandes, retours arrière, timecodes et lancements à l’antenne. Dans les régies modernes, une partie de cette fonction a migré vers les serveurs vidéo et les systèmes de playout, mais la logique reste la même : faire partir la bonne source au bon moment, sans erreur de version ni de durée. C’est un métier de précision temporelle. Une cassette mal calée hier, ou un fichier mal lancé aujourd’hui, peut désorganiser toute une émission.
Directeur artistique
Le directeur artistique définit ou supervise l’univers visuel d’un programme : décor, couleurs, typographies, habillage, style graphique, parfois costumes ou références esthétiques. Il ne remplace pas le réalisateur, mais il donne une direction à l’apparence du programme et veille à la cohérence entre l’identité éditoriale et les choix visuels. Dans une chaîne, son rôle peut toucher l’habillage antenne ; dans une émission, il peut encadrer le plateau, les génériques, les visuels promotionnels ou les éléments numériques. Sa mission est de rendre une proposition reconnaissable et maîtrisée.
Opérateur synthé
L’opérateur synthé gère les éléments textuels et graphiques qui s’affichent pendant une émission : noms d’invités, bandeaux d’information, résultats, sous-titres éditoriaux, scores, questions, alertes ou crédits. Il travaille à partir du conducteur, des consignes de la rédaction et des changements en direct. Sa responsabilité est forte : une faute dans un nom, une information erronée ou un bandeau envoyé trop tôt peut être immédiatement visible. Dans les chaînes d’information, ce métier est particulièrement sensible, car les synthés structurent la compréhension de l’image.
Directeur de casting
Le directeur de casting organise la sélection des comédiens, participants, voix, figurants ou profils recherchés par une production. Il analyse le besoin éditorial, identifie des candidats, organise les essais, regarde les bandes, mène les auditions et propose des choix à la réalisation ou à la production. Dans une fiction, il cherche la justesse d’un rôle ; dans un divertissement ou une téléréalité, il peut rechercher des personnalités, des parcours ou des dynamiques de groupe. Son travail engage l’identité du programme : un mauvais casting peut fragiliser une émission même lorsque le concept est solide.
Perchiste
Le perchiste tient et oriente la perche pour capter les voix avec précision. Il doit connaître le cadre caméra, anticiper les mouvements, éviter les ombres, suivre les acteurs ou intervenants et garder le micro hors champ. Son geste influence directement la qualité du son : trop loin, la voix devient faible et noyée ; trop près, la perche peut apparaître à l’image. Dans une production de fiction ou de documentaire, le perchiste travaille en lien constant avec l’ingénieur du son et l’équipe image. C’est un métier physique, discret et très technique.
Directeur de la photographie
Le directeur de la photographie conçoit l’image : lumière, contraste, exposition, optiques, texture, ambiance et cohérence visuelle. En fiction ou documentaire haut de gamme, il travaille avec le réalisateur pour traduire une intention narrative en choix visuels. En télévision, sa fonction peut être proche du chef opérateur image selon les formats, avec une attention particulière aux caméras, à la lumière et au rendu final. Il coordonne souvent les éclairagistes et dialogue avec l’étalonneur pour garantir la continuité de l’image jusqu’à la post-production.
Producteur
Le producteur rend possible l’existence d’un programme. Il peut développer une idée, financer ou faire financer le projet, réunir les équipes, négocier avec une chaîne, gérer les droits et assumer une part de risque économique. Selon les cas, il intervient fortement dans l’éditorial ou délègue davantage à la réalisation et à la production exécutive. En télévision, le producteur peut être indépendant, intégré à une chaîne ou lié à un groupe. Son rôle n’est pas seulement administratif : il conditionne souvent le format, le budget, la durée de vie et la circulation d’un programme.